Hoy en día hay muchos y a la vez pocos artistas que traspasen la línea de lo correcto. Gusta lo de provocar, pero no decirlo claramente. Que cada uno interprete lo que quiera ¿no? Andrés Serrano es un fotógrafo estadounidense que más o menos, se podría decir que hace esto.
A pesar de lo que pudiera parecer, Andres Serrano no se considera un fotógrafo, sino un artista que emplea la cámara fotográfica igual que otros artistas hacen uso del lienzo y la pintura. Su intención al tomar las fotografías no es plasmar la realidad. Él es un artista conceptual al que le interesa construir composiciones, como si de cuadros se tratara, para luego fotografiarlos.
Trata en sus fotografías temas básicos de la condición humana, el origen de la vida, el sexo, la muerte… Consigue remover el interior del espectador, no le deja impasible después de observar sus fotografías, le obliga a enfrentarse a temas que todavía hoy son un tabú en nuestra sociedad. Toda su obra está influida por sus vivencias personales, y entre todas ellas, la religión católica, y especialmente su simbología, adquieren un papel predominante en la iconografía de sus fotografías.
Podemos encontrar dos grandes vertientes en la tipología de sus creaciones. En los inicios de su carrera, a principios de los años 80, se mostró interesado por el arte abstracto. A esta época corresponde la serie Bodily fluids, en la que, a partir de fluidos corporales como sangre, orina, semen o leche materna, consigue imágenes de gran colorido, al estilo de la pintura abstracta.
Sin duda es un fotógrafo arriesgado con un estilo muy propio.
Para continuar con el repaso a las películas más representativas de Kubrick, me centraré en El resplandor (dedicada a Luis que lo pidió), La chaqueta metálica y la polémica Eyes Wide Shut.
El resplandor (The Shining, 1980)
Kubrick se propuso con esta película filmar la esquizofrenia, y lo consiguió. Este podría ser un pequeño resumen del argumento: Jack Torrance se traslada, junto a su mujer y a su hijo, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y soliarios meses de invierno, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales.
Sin duda es una de las mejores películas de terror/intriga de la historia del cine.
En este video podéis ver un pequeño making off de la película:
De esta película me encanta la forma de tratar el tema bélico. Pocos films se han desbancado de la visión tradicional del tema.
Si "Senderos de gloria" era un filme antimilitar, "La chaqueta
metálica" propone una doble ración por antimilitar y antibélico.
Dividida en dos partes, la primera -excelente- retrata el durísimo
entrenamiento de los reclutas (una escuela del infierno donde se reduce la voluntad individual a su mínima expresión). La segunda parte -más convencional pero igual de demoledora- se ocupa de la lucha en el campo de batalla durante la guerra en Vietnam. Kubrick vuelve a proponer otra visión descorazonadora, implacable y singular de su talento y de su visión del ser humano para mostrar un feroz alegato contra la alienación del hombre como soldado y la sinrazón de la guerra. Un filme magistral despertador de conciencias.
Es la última obra del afamado director. Como ya comenté, la mitad de la película es obra de Kubrick. Sin embargo, tras su muerte en mitad del rodaje, el guión fue manipulado y se nota bastante que no es el mismo estilo cinematográfico.
Los rumores en torno a la película tomaron más protagonismo que la cinta en sí. Sinceramente no es un film que me haya encantado, empezando ya por los protagonistas de la historia. No pintan nada ahí, pero bueno un error lo tiene cualquiera...
Desde sus primeros films como Senderos de Gloria, pasando por los más afamados como La naranja mecánica o Barry Lindon, todos tienen algo especial, ya sea en su argumento o en su ejecución (por no decir que todos tienen un contenido sexual alto para la época).
Este será un breve repaso por algunas de las películas que más me han gustado (aunque debo decir que es difícil escoger):
2001:A Space Odyssey (1968)
La han definido como"La cinta más polémica, magnética y genial de Kubrick (...) La elipsis del hueso-espacio, el monolito y el enmudecimiento de Hal forman ya parte de la iconografía del siglo"
Aquí podéis leer un resumen del argumento, bastante imitado en la publicidad. Escenas como la del inicio han sido versionadas, incluso por algunas series de dibujos animados como Los Simpsons.
A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica)
Se trata, o así lo creo yo, de su mejor película y una de mis favoritas. El tema ya me parece increíble y está basada en la novela de Anthony Burguess.
Me parece que la adaptación de la novela no se
podría haber hecho de otra forma, con lo que Kubrick llegó a conseguir que este
film se convirtiese en uno de los clásicos más clásicos del cine de los 70
(aunque es de finales de los 60).
Aquí podéis leer el argumento si no es que lo conocéis ya.
Seguramente, cualquiera que vea una de estas pinturas reconozca rápidamente el estilo, la fama y popularidad que desprenden. Sin embargo, si mencionamos el nombre de Tamara de Lempicka , a poca gente le suene de algo.
Esa es una de esas artistas popularizadas que sin embargo, no son tan conocidas a nivel popular.
Tamara Lempicka era una pintora polaca nacida en 1898, que destacó a lo largo de su carrera por sus retratos femeninos en puro estilo art decó. Más tarde, al final de su carrera se pasaría al estilo abstracto tan predominante.
Su vida fue bastante interesante, jugando siempre con la ambigüedad de su sexualidad: se casó varias veces, pero realmente era bisexual, tirando más para el lado femenino. De ahí que casi todos sus cuadros fuesen retratos femeninos.
Esta es una foto de Lempicka, bastante famosa y que seguro que muchos conocéis:
En este video podéis ver un resumen de sus retratos más famosos.
Estos días, la ciudad de Vigo recoge una exposición sobre la artista. Como no podía ser de otra forma, los cuadros se exponen en la sede de la Fundación Caixa Galicia (siempre organizando buenas exposiciones y conciertos, el último Camera Obscura en Santiago) hasta el 15 de julio.
Hablando una vez en una de esas noches de cine, unos amigos y yo coincidimos en que una de nuestras películas favoritas sin duda era Trainspotting.
Creo que es una película que todos deberían ver, ya que es un exponente clarísimo del cine semieuropeo poco comercial (sí, es una clasificación muy rara esta que he hecho).
Trainspotting es un film de 1996 (ya ha llovido aunque no lo parezca) dirigido por Danny Boyle(del que se podría decir que es una de sus mejores películas, teniendo en cuneta que es el director de The Beach con L. Dicaprio), y basado en la novela homónima de Irvine Welsh.
Se podría definir el argumento como una historia sobre unos heroinómanos de Edimburgo que no encuentran aspiraciones en su paso por la vida. Se van narrando los acontecimientos surrealistas muy relacionados, lógicamente, con la droga.
La trama es bastante compleja y algunos personajes se pueden confundir. Si queréis más detalles sobre la sinopsis pinchad aquí.
Está protagonizada por Ewan McGregor en el papel de Mark Renton. Es uno de los pocos actores Hollywoodienses que se puede permitir hacer este tipo de papeles, tan poco valorados y que muchos "profesionales" rehuyen.
Este film ha aportado algunas de las escenas más famosas y versionadas del cine de corte europeo: la escena del "bebe mono" que gatea por el techo o la conocida escana en la que el protagonista, en uno de sus "puestos" se cuela por el WC. Realmente memorables.
Lo que más resalta es la cuidada fotografía y los giros de camara que a veces, me recuerdan a la contemporánea Domino.
Sinceramente creo que es un básico del cine que todos deberíamos habervisto.
Robert Mappelthorpe es uno de los mejores ejemplos para ilustrar este tema. Este fotografo norteamericano del siglo XX (años 80 para ser exactos) comenzó su carrera con el dibujo, para más tarde iniciar una etapa con el fotomontaje y finalmente dedicarse de lleno a la fotografía.
Sus temas rondaron en torno a desnudos, tanto masculinos como femeninos, naturalezas muertas con flores yretratos de artistas y celebridades.
Su arte fue controversial por la presencia de temas homosexuales, actores del cine pornográfico y elementos de la cultura sado-masoquista. Pero a pesar de esto, ¿se pueden considerar sus fotografías como un elemento pornográfico o más como arte? Yo sinceramente, me decanto por lo segundo.
Mostrar partes del cuerpo humano que no se muestran normalmente no induce a que sean pornográficas. Es algo que todos conocemos. Tengo un concepto de la pornografía muy distinto al de las imágenes de este autor. Sin embargo, considero que algunas de sus fotografías puedes llegar a ser un poco fuertes.
Estos son dos ejemplos de su obra (y de las más suaves):
Si tenéis curiosidad o simplemente morbo visitad su página web, en la que podréis encontrar información sobre suu fundación y demás.
Tras esto y si habéis visto algo, ¿consideráis esto pornografía, erotismo o simplemente arte?
"Era escritor y pensaba que escribía sobre el futuro, pero realmente escribía sobre el pasado. En su novela, un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046. Todos los que iban en él tenían la misma intención: recuperar su memo-ria perdida. Se decía que en el 2046 nada cambiaría. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad, porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Excepto uno. Estuvo allí. Eligió marcharse. Quería cambiar."
Este podría ser un resumen del argumento de esta película de corte asiático que tanto soprendió en su estreno: 2046
El director honkonés Wong Kar-Wai., se luce en este film de argumento extraño, que llega a veces a confundirnos a lo largo de la historia. Es una de esas películas que demuestra la calidad del cine oriental.
Es autor de otra película de gran calidad pero muy poco conocida a nivel europeo y se podría decir, que mundial:Chungking Express
Paolo Roversi es uno de los fotógrafos más importantes y con más fama del mundo de la moda sin olvidar a Helmut Newton.
Newton es uno de los más aclamados en este campo, trabajó en ciudades como Londres o París y llegó a realizar algunos de los trabajos más famosos del mundo de la moda (recordar aquellas dos famosas fotografías llamadas They are coming en la que salían las modelos en la misma postura con y sin ropa).
De este autor es una de las fotografías más caras vendidas recientemente:
Newton fue bastante adelantado para su época, utilizando el desnudo habitualmente y inundando todas las escenas de sensualidad.
Paolo Roversi es uno de los contemporáneos: Ha fotografiado a modelos muy famosas para campañas de marcas tan prestigiosas como Versace o Calvin Klein. Y también ha fotografiado a actrices desnudas de la talla de Milla Jovovich (de esta fotografía he de decir que me sorprendió saber que algunas famosas aun tengan pelo en los bajos).
En casi todas sus imágenes predomina el uso del blanco y negro y cuando usa color suelen ser apagados y con predominantes sepias.
Este es un ejemplo de sus fotografías:
Os recomiendo que os paséis por su web oficial y echéis un vistazo a su galería de imágenes.
Estudiante de Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Vigo y Técnica Superior en Fotografía Artística. De Santiago pero residente durante la semana en Pontevedra. Me interesa el cine, el arte, arte vectorial, y la fotografía en todos sus ámbitos pero sobre todo en el publicitario referido a moda.
contador de visitas
